——那我的作品，到底是為了什麼而寫？
我可以寫出漂亮的文字，充滿隱喻，用陌生化來處理我的作品，留下足夠多的意義間隙，讓他長得像一首一般定義下的好詩那樣，有足夠的節制、足夠的意象，甚至是足夠的美學標準。但那樣就足夠了嗎？在就學的過程中，我寫作的速度不斷放慢，在書寫間我一直思考這件事情，只要寫出來就足夠了嗎？我究竟是為了什麼而書寫？我不斷問自己這件事情，我究竟希望我的書寫通向何處？
書寫trpg劇本:
於是，即使自身的一切有再多不堪也只能寫了。即使有再多糾結也只能寫了。即使有再多的沉默也要寫。即使有再多的傷心也要寫。即使有再多的傷害也必須要寫。唯有繼續寫下去、不停地寫下去，我才能夠透過我的作品去連結更多人，給予更多擁有類似傷害、相似傷心的人力量與安慰；唯有繼續寫下去，我才能夠點起一盞又一盞的燈火，照亮自身的缺口，同時也照亮他人的傷心。文字並不僅僅是許多人詬病的、走向虛無的一種菁英的遊戲，而是真有其力量存在，是人內心與內心的交流。即使閱讀有其門檻，但在這個時代、這個狀況下我也只能做到這些微薄的事情了。
為什麼時間不多還在trpg呢?:
然而我仍是選擇書寫。自己過去的書寫像是想將自己所擁有的傷痛一次挖空，然後急急地填塞，塞什麼都好，令自己有一種虛假的充實感。那些文字聚合隱隱指向的是太多且太沉重的生與死的辯證。我在那樣的生之中與自身的死亡抗衡，像是在大海中漂浮的受難者，不停掙扎，文字像是我抓到的浮木，希冀他帶著我飄向安全的岸，但一切來去都是不可抗力。直到我意識到這件事情已經是開始寫詩後的好一段時間之後了。其實這一切都是為了治療，然而我分不清楚我正在做的事情是手段還是目的，於是我陷入迷惘之中，過去我靠本能寫詩，這些本能所創造出的世界，有人能夠捕捉到，但一切隱隱指向悲涼、虛無，最後只剩下空洞的世界——那是我自己。
我的心情:
這些片段是有根源可循的，萬事萬物都不可能略過其過程直接長成現在的模樣，建築需要基底、作品需要建構，傷心一定也有其根源，可能來自於幼時一件對他人來說微不足道的小事，在心中抽芽、生長，直至纏繞人生。書寫是我的武器，文字是我的工具，我透過書寫建構的同時也在追朔情緒的根柢，世界上有太多關於悲傷、關於沉默的細節，我們該如何記述，如何去確認這些種種不同的原因所造成的類似傷心。
我們為什麼在一起跑團:
日本作家廚川白村說過：「文學是苦悶的象徵。」我認同此種說法，因大部分時間，我所寫出的作品都是因為各種傷心而成，無論是對於生死之間的憂傷，又或者是人與人之間互相傷害無有盡頭的哀傷，還是看見各種我們所珍視的事物被他人所踐踏、糟踐時所產生的隱隱然地鬱結，我的作品裡面大量處理了此種情緒，我所憂患、悲傷的是「我」與「人」之間的共同傷心。也許這些傷心並沒有辦法與所有人調齊頻率，但我仍是很在意於此——人與我之間的共同傷心，以及我們該如何處理這種逐漸瀰漫、佔據我們生活的情感。
武裝華麗的我的trpg作品:
如果書寫終是一種「暴露」，那我究竟想暴露出自身的哪一面給觀者閱讀？以前我偶爾這樣詢問自己，並且隱隱羨慕那些熟練、絢麗，甚至稱得上是華麗的文字，作者運用自己熟練的文字技巧，建構出屬於自己的世界，我希望自己成為那樣的人，後來才發現我們似乎有本質上的不同。我在意文字的美麗與形象，但並不一定要他們美麗；我在意文字與符號建構的城市之中的功能性，而略輕於華美與亮麗的氣息。文字對我來說是一種手段，像是藥物一般，只是治療的手段，而最後達到的效果才是目的。
結論:
某方面來說，我覺得自己在做的是一個關於悲傷與沉默的圖鑑。將那些情緒處理好之後，我才知道該從哪裡下手，我能做的並不多，只有從自身出發才能夠向外推展到他人，而我也只有處理完自身的情緒，才能夠抽取出那個抽象的經驗，並通過書寫將他具象化，達到療癒自己也治癒他人的效果。在同時，我也不能忘記自己所有一切書寫，都隱隱地指向自己，照亮自身的缺口的同時，也照亮他人的缺口。只有這樣，我所有的文字才能夠達到我所希冀的效果。
——自癒，並且癒人。
